LUTHERIE AMATEUR

Nan je vais essayer de pas me la jouer troll... mais il fallait quand meme que je vous pose la question, ma gratte est terminée (mis a part quelques réglages) .... Donc je commence a jouer, tout seul avec un livre pourri (coup de pouce guitare--> tres connu il date de 1988!!).
Mais au début c'est dur, je sais pas trop vers quoi m'orienter, quels exercices faire, je télécharge des ablatures mais ca reste dur,

Alors que me conseilleriez vous ??? acheter un autre bouquin?? ???

Parce que en apprenant tout seul et comme dans toute autre discipline, il est tres facile de prendre de tres mauvaises habitudes!!!! (genre placer les doigts ..je sais pas..)


Merci

ben il y a eu un debat la dessus il y a quelques mois . Si ut le cherche tu trouvera tous les defauts de l apprentissage seul. Non pas qu ilssoit a proscrire mias bon
Fonction rechercher ca marche pas mal tu sais....

le mieux reste d alterner les moment de détente et le travail joue des exercices simple au début genre celui ci puis apres joue les trucs que tu aime c est le meilleur moyen de progresser

Essaye de jouer les morceaux que tu aimes, et prend des cours!

Un point c'est tout.

Spartacus a écrit : Comment on joue de la guitareuuuuu???
Mais au début c'est dur, je sais pas trop vers quoi m'orienter, quels exercices faire, ...

Parce que en apprenant tout seul et comme dans toute autre discipline, il est tres facile de prendre de tres mauvaises habitudes!!!! (genre placer les doigts ..je sais pas..)


Merci

C'est une methode comme une autre! Apres tout !

Wow! Il s'est au-moins pris le 220 pour faire ce bruit là!!

jag a écrit :
C'est une methode comme une autre! Apres tout !

:malades:
:mdr4:
Ah ouais ben mince je croyais que je savais un peu kouer mais la je suis encore loin [/quote]

Prends des cours, c'est comme une autoroute par rapport aux départementales! et mon conseil perso:
Tu les prends par rafales: 1 (ou 2) mois puis 3 ou 4 mois seul. Là, tu développes ce que tu as appris et tu rassembles toutes les questions dont tu n'as pas les réponses et tu fais un digest de tes faiblesses et puis, re-cours.
J'avais découvert ça quand mes cours étaient entrecoupés par mes manques de temps et les manques de temps de mon prof... efficacité redoutable qui te permet d'apprendre tout en développant ta créativité! et puis: jouer avec d'autres (en mettant son ego ds sa poche!)

Le jeu en groupe, c'est la meilleure formation possible. Mais 'faut quand-même commencer par les cours.

5thString a écrit :Le jeu en groupe, c'est la meilleure formation possible. Mais 'faut quand-même commencer par les cours.

Et un minimum de maîtrise, si non je pleure déjà les autres!

A+

moi je te conseille guitarpro4

a moi il m'a beaucoup servi et aidé à progresse


il est sur telecharger.com

a vrai dire, moi aussi j'ai appris avec guitar pro 4 (chui loins d'être un pro mais c vraiment bien !)
ben moi, perso, j'ai commencer avec des trucs simple comme nirvana : come as you are ou smells like teen spirit... mais t'as le droit de pas aimer ça !

Pour commencer, tu ne regretteras jamais d'apprendre les différents accords (surtout les barrés, meme si c'est galère au début), que tu peux trouver sur des centaines de sites (dont G.com)... Si les positions ne te plaisent pas, tu pourras toujours en changer par après..
Sinon les exercices pour Shredeurs (une adresse parmi d'autres: http://www.guitarspeed99.com/index.php ) sont d'une grande aide au début, oublie la vitesse et les métronomes et essaie de rester régulier..

Pour les gammes, par contre, il y a polémique..
J'ai appris à jouer sur trois gammes et maintenant que je commence à connaitre mon manche, j'ai du mal à en sortir... quand je vois que des amis autodidactes font aussi bien sans y avoir touché, je me demande ce qui est préférable...

+1 pour les cours. Tu verras c'est super bien.

Mr Pitchoune a écrit :
[...]

Sinon les exercices pour Shredeurs (une adresse parmi d'autres: http://www.guitarspeed99.com/index.php ) sont d'une grande aide au début, oublie la vitesse et les métronomes et essaie de rester régulier..

[...]

J'avoue ne pas savoir ce qu'est un Shredeur... Chuis d'une autre époque. Malgré tout, je m'insurge à l'idée "d'oublier le métronome"!! Aucune formation instrumentale ne peut se passer du travail au métronome. Dans un monde absolument idéal, la totalité de la pratique chez soi devrait se faire avec une base de temps - métronome, disque ou boite à rythme.

Et je me permets d'appuyer cette idée selon laquelle jouer lentement est plus difficile que jouer vite, et qu'il faut par conséquent beaucoup pratiquer à des rythmes très lents.

5thString a écrit :
Et je me permets d'appuyer cette idée selon laquelle jouer lentement est plus difficile que jouer vite, et qu'il faut par conséquent beaucoup pratiquer à des rythmes très lents.

+1,

et je veux rajouter que l'exercice qu'on peut travailler partout c'est de chanter en rythme lent, ce qui n'est pas facile (j'ai fait l'expérience en cours de solfège l'année dernière encore!)

A+

shredders: athlètes pratiquant un sport de vitesse et de glisse (pas encore discipline olympique)
Pour ce qui est de la vitesse: c'est un peu une faux antagonisme: un passage rapide dans un solo provoquera une émotion due à la vitesse d'exécution de la totalité des notes, mais un passage lent révèlera la sensibilité de chaque note (du musicien, bien sûr!)
mais c'est vrai que c'est un peu la différence entre l'art et la gymnastique (c'est comme ça que je le ressens, en tous cas)

5thString a écrit :
Malgré tout, je m'insurge à l'idée "d'oublier le métronome"!! Aucune formation instrumentale ne peut se passer du travail au métronome.
Dans un monde absolument idéal, la totalité de la pratique chez soi devrait se faire avec une base de temps - métronome, disque ou boite à rythme.

La je m'inscris en faux, autant je reconnais l'utilité du métronome pour améliorer la vitesse, autant j'accorde une confiance absolue à mon feeling lorsque je joue... Je vois un groupe comme une entité organique capable de s'adapter, pas comme des individus assujetis à un rythme trop parfait (c'est une opinion strictement personnelle, mais je préfère laisser les boîtes à rythme à la techno...)

Et je me permets d'appuyer cette idée selon laquelle jouer lentement est plus difficile que jouer vite, et qu'il faut par conséquent beaucoup pratiquer à des rythmes très lents.

Entierement d'accord avec toi sur ce point.. De plus,commencer à des rythmes trop élevés aura pour effet de créer des automatismes d'erreurs et d'imprécisions, c'est ce que j'entendais par oublier la vitesse...
Par contre, je pense qu'on peut développer un sens du rythme exact en jouant et en écoutant beaucoup, sans forcément utiliser d'artifices..[/quote]

Mr Pitchoune a écrit :

5thString a écrit :
Malgré tout, je m'insurge à l'idée "d'oublier le métronome"!! Aucune formation instrumentale ne peut se passer du travail au métronome.
Dans un monde absolument idéal, la totalité de la pratique chez soi devrait se faire avec une base de temps - métronome, disque ou boite à rythme.

La je m'inscris en faux, autant je reconnais l'utilité du métronome pour améliorer la vitesse, autant j'accorde une confiance absolue à mon feeling lorsque je joue... Je vois un groupe comme une entité organique capable de s'adapter, pas comme des individus assujetis à un rythme trop parfait (c'est une opinion strictement personnelle, mais je préfère laisser les boîtes à rythme à la techno...)

Nan, tu ne m'as pas compris. Le travail personnel doit se faire au métronome. Pas le travail de groupe. D'autre part, le métronome ne sert pas à améliorer la vitesse de jeu, il sert à augmenter la régularité et la maîtrise de ses doigts. Que la vitesse augmente par la suite doit rester secondaire.

Pour le groupe il est certain que les fluctuations de tempo donnent vie à la musique. Ce sont les imperfections qui font la beauté d'une oeuvre artistique.

Tu peux développer un bon sens du rythme "interne" par l'écoute, mais tu ne peux pas parfaire ta technique sans te contraindre d'une façon ou d'une autre. Et la première contrainte, ce sont les exercices (au sens large, ça peut être le fait de jouer et rejouer un morceau à partir d'un disque).

Enfin, le fait de travailler avec un disque - qui n'aur apas la régularité d'un métronome - ne change rien à l'affaire. Le but du métronome est seulement de réussir à faire sortir la note sur une marque temporelle. Le métronome est ultra-régulier, mais jouer sur un disque et à un tempo lent peut-être tout aussi bon pour l'entraînement.

Pfouh, c'est long, hein?

5thString a écrit :
Nan, tu ne m'as pas compris. Le travail personnel doit se faire au métronome. Pas le travail de groupe. D'autre part, le métronome ne sert pas à améliorer la vitesse de jeu, il sert à augmenter la régularité et la maîtrise de ses doigts. Que la vitesse augmente par la suite doit rester secondaire.

Pour le groupe il est certain que les fluctuations de tempo donnent vie à la musique. Ce sont les imperfections qui font la beauté d'une oeuvre artistique.

Tu peux développer un bon sens du rythme "interne" par l'écoute, mais tu ne peux pas parfaire ta technique sans te contraindre d'une façon ou d'une autre. Et la première contrainte, ce sont les exercices (au sens large, ça peut être le fait de jouer et rejouer un morceau à partir d'un disque).

Enfin, le fait de travailler avec un disque - qui n'aur apas la régularité d'un métronome - ne change rien à l'affaire. Le but du métronome est seulement de réussir à faire sortir la note sur une marque temporelle. Le métronome est ultra-régulier, mais jouer sur un disque et à un tempo lent peut-être tout aussi bon pour l'entraînement.

Pfouh, c'est long, hein?

Très long (ou très lent ? )

Mais la technique d'enregistrement d'aujourd'hui avec click dans l'oreille et les instrus un par un, commencé par la batterie crée l'obligation d'une parfaite autonomie de chaque musicien. Jouer sa voix sur un morceau sans avoir les autres copains à coté, c'est hachement dur sans expérience.

A+